Hana Yori Dango!!!.

Mina-san Kannichiwa!!!.

 Hana Yori Dango é um dos meus primeiros dramas e foi por conta dele que me apaixonei mais ainda pelo mundo oriental. Já conhecia os animes mais não gostava muito dos filmes, pois achava que eram rodos canastrões e que os japoneses não fossem bons atores e com o Hanadan pude mudar completamente meu pensamento, pois pude ver que no Japão também tem muitos bons atores.  A historia de hanadan é simplesmente excelente me apaixonei logo tanto pelos personagens quanto pelos atores que são D+. 

 O drama conta com a presença da talentosíssima Inoue Mao e os fabulosos Matsujun,  Oguri Shun, Marsuda Shota, Abe Tsuyoshi, Tomiura Satoshi, Kabayashi Susumu, Ishino Mako,  Matsushuma Nanako e Kaga Matiko sem falar no elenco de apoio que ajuda a dar mais emoção a esse drama que é lindo. 

 Hana Yori Dango (花より男子) é uma série de mangá do gênero comédia romântica criada por Yoko Kamio e publicado entre 1992 e 2003. É considerado o mangá shoujo (para meninas) mais vendido no Japão. O nome vem do provérbio japonês ‘Melhor dango do que flores’. Em seu significado para a vida prática, o provérbio quer dizer que se devem prezar coisas úteis (como comida, neste caso o dango, um bolinho doce japonês) ao invés de coisas fugazes e românticas como flores. Mudando a leitura de kanji de ‘flores’ para ‘meninos’, Kamio também faz uma critica a quem dá muita importância para o ideal romântico dos rapazes, exatamente o que faz toda a Eitoku Gakuen em relação aos F4, na história. O mangá ganhou uma versão animada em 1996 com 51 episódios, um filme de curta metragem com os personagens em uma história paralela, e uma novela (dorama) em 2006. Os direitos de Hana Yori Dango pertencem a Yoko Kamio, Shueisha, Bandai e Toei Animation. A historia faz tanto sucesso que ganhou adaptação na Coreia chamado de Boys Before Flowers, em Taiwan chamado de Meteor Garden, na China chamado Let’s Go Watch Meteor Shower e na Filipinas chamado de Brat Boys Beyond.

Hana Yori Dango (Japão)

Boys Before Flowers (Coreia)

Brat Boys Beyond (Filipinas) 

Let’s Go Watch Meteor Shower (China)

Meteor Garden (Taiwan)

Sinopse


Makino Tsukushi é uma garota de uma família pobre que, apesar das dificuldades financeiras, conseguiu ser admitida em uma escola de pessoas extremamente ricas no Japão. Para que ela possa estudar sua família passa, com orgulho, por muitas privações na esperança de que a filha consiga conquistar um herdeiro milionário. Nessa escola, Eitoku Gakuen, os alunos esbanjam suas vantagens financeiras, porém, os que mais se destacam é um famoso grupo de quatro rapazes chamado de Flower Four, os F4 que são os herdeiros das mais poderosas famílias do Japão, que são Doumyouji,Tsukasa o líder e herdeiro do Domyoji World Finance Group, Hanazawa Rui o filho introvertido de uma grande empresa, Nishikado Soujirou herdeiro da maior escola de cerimônia do chá do país e Mimasaka Akira o herdeiro da mais poderosa máfia japonesa.

Pelo poder financeiro dos seus nomes, eles ditam as regras na escola, passando por cima até mesmo dos professores e diretores. Em Eitoku Gakuen, receber um papel vermelho do F4, é como receber uma sentença de morte. Ir contra eles significa ser desprezado por toda a escola. Quem recebe a tarja, é maltratado cruelmente pelos outros alunos, até sair da escola. Nesse cenário de ostentação, tudo o que Makino Tsukushi deseja é se formar tranquilamente, sem se envolver com os outros alunos. Porém, depois de um incidente com sua amiga, onde ela não pôde ficar calada diante da injustiça do líder do F4 o Doumyouji,Tsukasa, ela recebe a Tarja Vermelha. A partir daí, sua vida nunca mais foi à mesma. A palavra TSUKUSHI, nome da protagonista, significa erva-daninha. Basicamente é o que a personagem é considerada pelo F4 e o restante da Eitoku Gakuen. No decorrer da história, ela decide agir como o seu nome, e declara guerra ao F4.

Por causa disso ela chama atenção de sua paixão Hanazawa Rui e estranhamente desperta sentimentos românticos em seu pior inimigo Doumyouji Tsukasa.

Makino e  Hanazawa Rui

Makino e Doumyouji Tsukasa.

Bem mina-san fico por aqui. 

Besos!!!. Mata Ashita!!!.

Mangás

Kombawa Mina-san!!!.

 Venho hoje para falar de umas das minhas muitas manias que é ler mangás. 
Para quem não sabe mangá é uma revistinha em quadrinhos só que é a versão japonesa. Faz muito sucesso aqui no Brasil só que como são poucas as lojas especializadas (pelo menos aqui na minha cidade) nós fãs dos quadrinhos orientais temos a opção de ler traduzido para o português online, que na sua maioria são fãs que se juntam e resolvem disponibilizar sem nenhum custo para os amantes assim como eu possa ter acesso a essas maravilhosas obras.


Vamos falar um pouco sobre a historia dos mangás. Os mangás sugiram no Oricom Shohatsu (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria por diversos vilarejos contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e ilustrado, dando assim origem as historias em sequência que originaram o mangá. Muitos mangás dão origem a animes (são as historias na versão para TV), virão jogos ou ganham verção Live Acton (muitas vezes é verção em filme com atores humanos e outras vezes são em animação mesmo). 
No periodo Edo, em que os rolos são substituidos por livros, as estampas eram inicialmente destinadas à ilustração de romance e poesuas, mas rapidamente surgem livros ver em oposição aos livros para ler, antes do nascimento da estampa independente com uma única ilustração o ukiyo-e no seculo XVl. 
O precusor das estanpas de paisagem foi o Katsushika Hokusai que nomeando suas célebres caricaturas piblicadas de 1814 á 1834 em Nagoya, cria a palavra mangá que siguinifica "Desenhos irresponsáves", que pode ser escrita de varias maneiras em japonês Kanji (漫画), Hiragana (まんが), Katakana (マンガ) ou em Romaji (Manga) que é o mais usado nos paises ocidentais.
Mais os mangás não tinham sua forma atual, que surge no inicio do século XX sob influência de revistas comerciais ocidentais provenientes dos EUA e Europa. 
Durante a 2ª Guerra Mundial os mangakas (como são conecidos os desenhistas de mangás), sofrem grande infuência das historias ocidentais da época, traduzisdas e difundidas em grande quantidade na imprenca cotidiana. Os mangás eram bastante caros e por conta disso surgiram compilações em akahons (livros vermelhos), e foram produzidos livros com papel mis barato e capa vermelha do tamanho dos cartões postais. 
É então que o artista Osamu Tezuka influenciado por Walt Disney e Max Fleischer revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno. As características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos (sobretudo Betty Boop), boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção possível. É ele quem introduz os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopeias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema. As histórias ficaram mais longas e começaram a ser divididas em capítulos.
Em 1947, Tezuka criou publicou no formato akahon, um mangá escrito por Sakai Shichima, Shin Takarajima (A Nova Ilha do Tesouro), um título de grande de sucesso que chegou a vender 400 mil exemplares. Osamu Tezuka produz através de seu próprio estúdio, o Mushi Production, a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom (Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes gêneros na sua maioria, os mangás tinham como público-alvo as crianças e jovens, assim como a inventar outros, participando no aparecimento de mangás para adultos nos anos 60 com os quais ele pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Ele também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko & Fujio (dupla criadora de Doraemon), Akatsuka Fujio, Akira "Leiji" Matsumoto, Tatsuo Yoshida (criador de Speed Racer) e Shotaro Ishinomori.
Assim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos rendimentos do mercado editorial no Japão pais de origem.  Tornaram-se um verdadeiro fenômeno ao alcançar todas as classes sociais e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de seus temas. De fato, como espelho social, abordam todos os temas imagináveis a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.
Existe varios tipos de mangas clacuficados de acordo com seu publico alvo. Historia onde o publico alvo são os meninos é chamados de  shounen (garoto jovem, adolescente em japonês) como One Piece, Naruto, Bleach etc.  tratam normalmente de histórias de ação, amizade e aventura.  Histórias que visam as meninas são chamadas de shoujo (garota jovem em japonês) e têm como característica marcante as sensações e sensibilidade da personagem e do meio como Nana. 

Além desses, existe o gekigá, que é uma corrente mais realista voltada ao público adulto (não necessariamente são pornográficos ou eróticos) como, por exemplo Lobo Solitário e ainda os gêneros seinen para homens jovens e josei para mulheres. Os traços típicos encontrados nas histórias cômicas (olhos grandes, expressões caricatas) não são encontrados nessa última corrente. Existem também os pornográficos, apelidados hentai. As histórias yuri abordam a relação homossexual feminina e o yaoi (ou Boys Love) trata da relação amorosa entre dois homens, mas ambos não possuem necessariamente cenas de sexo explícito. Os edumangás que são mangás didáticos voltados para o ensino de diversas matérias.


Eu particularmente amo o mangá de Nana, Bleach, Fairy Tail, Berserk entre outros sou completamente apaixonada por esses quadrinhos. E como aqui não tem muitas lojas como no Japão gosto muito de ler online do site Cetral de Mangás lá encontro muitos dos mangas que gosto eles tem uma lista de todos os mangas e as atualizações são semanais. Muito bom mesmo. 

Berzerk 

Berzerk

 No Japão existe muitas lojas que são especializadas só na venda de mangas é como se fosse uma livraria dos mangas você pode comprar os mangas e ler na loja mesmo ou você pode levar os seus para ler lá, essas lojas são muitas vezes locais de encontros para casais ou ate mesmo para amigos. 

Muito bom pena que aqui no Brasil mais especificadamente na minha cidade não tenha tantas lojas assim como no Japão, mais fico na esperança de que um dia teremos aqui também muitas lojas dessas para que possamos sentir que estamos na terrinha do sol nascente. 

Besos!!!. Mata Ashita!!!.

Diferencia entre a escola do Brasil e Japão

Mina-san Ohayo!!!.

Isachiburi!!!.


 Faz tempo que não posto aqui no blog mais foi por conta de um probleminhas que tive (Já resolvido). 
 Mais bem vamos ao que se interessa, nos já sabemos como é diferente o Brasil do Japão desde costumes básicos como comer de Hashi e nos de talher até seu modo de ensino que vamos combinar o Japão esta bem mais avançado em relação a educação aqui no Brasil, pois bem, vendo o blog Anime Nyah essa semana consegui um vídeo que Serginho Grosma fez para o seu programa "Altas Horas" só não sei de quando é Gomendasai! 
  Pois bem na reportagem mostra como são as aulas, a vestimentas e as instalações de uma escola publica na cidade de Kawasagi. 

  
Bem mina espero que tenham gostado vou dicando por aqui!.


Besos!!!. Mata Ashita!!!.  

Origem dos Cosplays!!!.

 Mina-san Kombawa!!!. 


Depois de um bom tempo sem postar por conta do vestibular que foi estremamente tenção diga-se de passagem kkkkk!
Venho aqui para contar de onde veio o Cosplay que é uma das coisas que mais adoro com relação à o mundo oriêntal, bem vamos lá. 

    Cosplay que em japnês é escrito assim コスプレ em katakana por ser uma palara de origêm estrangeira(para quem não sabe o Japonês tem 3 alfabetos o Hiragana alfabeto usado para palavras de origêm japonesa, Katakana alfabeto para palavras de origêm estrangeira e o Kanji que é o alfabeto dos simbolos) é abreviação de costume play ou ainda costume roleplay (ambos do inglês) que podem traduzir-se por "representação de personagem a caráter", e tem sido utilizado no original,para referir-se a atividade lúdica praticada principalmente (porém não exclusivamente) por jovens e que consiste em disfarçar-se ou fantasiar-se de algum personagem real ou ficcional concreto ou abstrato, como, por exemplo, animes, mangás, comics, games ou ainda de grupos musicais, que  a ideia é tentar interpretá-los o mais parecido com o original na medida do possível. Os participantes dessa atividade são chamados de cosplayers.

Primeiro Cosplay

  Originalmente conhecido como masquerade, o cosplay por incrivel que pareça NÃO foi criado no Japão. O primeiro cosplay conhecido foi criado por Forrest J. Ackerman em 1939 durante a primeira Worldcon, na companhia de Myrtle R. Douglas. Ele criou a roupa chamada "futurecostume", enquanto Forrest J. criou uma versão do vestido do filme de 1936 "Things to Come". Desde então, tornou-se uma prática anual nas Worldcon, com concursos e atrações próprias, e mais tarde  estendendo-se aos fãs de fantasia e quadrinhos. Os primeiros cosplays de mangás e animes registrados são posteriores aos anos 70, nos EUA. O fenômeno do cosplay chegou ao Japão na década de 80 por meio de Nobuyuki Takahashi, que ficou surpreso com o costume ao visitar um Wordcon e começou a incentivar a pratica no Japão pelas revistas de Ficção   Científica. Tornou-se comum no Japão durante as Comic Markets do Japão criadas em 1975, que se celebram em Odaiba-Tóquio, lugares de compra e venda de Dōjinshi. Esse evento prosseguiu desde então e se realiza regularmente. Lá, grupos de japoneses vestiam-se de seus personagens favoritos de mangás, animes, comics e games. Assim pois, tal prática sempre tem sido muito relacionada com aqueles produtos. Contudo, com o passar do tempo, foi-se estendendo a outros domínios, em conceitos e culturas, ganhando foro internacional. Com a popularização do anime nos anos 90, o cosplay japones tornou-se popular no mundo todo, tratando-se de caracterizações de personagens existentes, enquanto que os primeiros cosplays (estadunidenses) estendiam-se principalmente à criação de personagens, não somente se prendendo aos pré existentes.

Caracterização

   São pessoas que se vestem do seus personagens predileto. Cosplay originariamente ligava-se a personagens de quadrinhos. Com o passar do tempo, contudo, foi se tornando uma tradição e um hábito que se espalhou por todos os tipos de convenções, a envolver séries ou personagens, principalmente as de Jornada nas estrelas (Star Trek) e Guerra nas estrelas (Star Wars), no qual as pessoas fantasiadas tornaram-se atração principal, em concursos de fantasia e interpretações de cenas dos filmes ou episódios, o que permitia revelar talentos de nível profissional. Rapidamente se espalhou pelo mundo todo, chegando na Comiket, famosa convenção realizada há anos no Japão, onde o termo se popularizou e se espalhou especialmente em eventos e encontros de anime, mangá e games, respectivamente as animações e quadrinhos japoneses.

   

   O cosplayer se caracteriza como um personagem de algum livro, mangá, jogo ou filme que queira homenagear; representa a personalidade deste; e em alguns eventos pode até mesmo competir com outros cosplayers em concursos, embora o grande barato e diversão sejam a exposição e o contato social gerado dentro do ambiente. Um dos principais objetivos desse passatempo é fazer amigos. O pretendente a cosplayer providência os materiais para a confecção (alguns mandam determinadas peças para artesãos ou costureiras, ou até fazem seus cosplays inteiramente em "Cosplay Stores" que são lojas especializadas em confecção de cosplays), prepara os materiais de referência monta a apresentação (se caso haver), enfim, trabalha a interpretação, o figurino e muitas vezes até o cenário.

   É uma atividade da qual podem participar e divertir crianças, adolescentes e adultos de todas as idades, sexo e condição social. Alguns cosplayers chegam a gastar entre R$ 100,00 e R$ 1.000,00 às vezes mais, em roupas e acessórios, e levam a coisa a sério.É um passatempo como outro qualquer, porém com a singularidade de permitir o participante tornar-se seu personagem favorito por um dia. Nas gerações Star Wars é equivaleria a se vestir como um Jedi ou um cowboy de Faroeste. Nisso reside o embrião da vertente teatral do cosplay: papéis são efetivamente representados, com significativa monta de carga artística.

Atualmente o mercado de cosplayers tem atraído empresas de todo mundo. Muitas delas estão criando lentes de contato e outros elementos para serem usados, tornando o personagem mais próximo do real. Os preços ainda estão altos, mas a tendência é que se torne cada vez mais popular. No início, os únicos cosplays eram de personagem de Star Wars(como os Stormtroopers) mas logo os animes e mangás foram tomando conta do público. Hoje no Brasil já se vêem cosplays de qualquer mídia, entre elas comics, filmes, livros e até personagens de Internet. 

   Cosplay No Brasil


Em convenções de jornada nas estrelas e RPG no final da década de 1980 já se encontravam fãs fantasiados de seus personagens favoritos. Todavia, tal caracterização não era ainda conhecida como cosplay, pois o termo, na época, ainda começava a se difundir no Japão. Demais, o ato de se fantasiar não era visto como um passatempo por seus praticantes, manifestando-se nas convenções apenas como um elemento de expressão dos fãs. No final da década de 1990, com a popularidade do anime Cavaleiros do Zodíaco, surgiram as primeiras convenções de anime e mangá no país, fazendo assim essa atividade ressurgir, então com nome e características próprias, e os concursos. No início, as caracterizações eram quase em sua totalidade de personagens de animação, quadrinhos ou jogos japoneses, mas ao longo dos anos outras mídias foram incorporadas pelos fãs, como quadrinhos americanos, filmes ou livros, como por exemplo, Harry Potter ou Piratas do Caribe. Os sites "Arquivo Cosplay Brasil" e "Cosplay Party Br" foram alguns dos pioneiros a tratar do assunto no Brasil. Em 2002 ambos se uniram, formando o Cosplay Brasil aqui o link Clique aqui, que reúne a maior comunidade brasileira de praticantes e simpatizantes do cosplay.

   Anime Friends, organizado pela Yamato Comunicações e Eventos, é o maior concurso de cosplay do Brasil. Em 2007, mais de 1.200 concorrentes inscreveram-se em seis categorias. Anime Dreams, o segundo maior, com mais de 800 inscritos num só evento em 2007. A Yamato Comunicações e Eventos organiza também o maior concurso de cosplay individual do Brasil, o YCC - Yamato Cosplay Cup. Ele é único que agrega competidores de todas as regiões do país. São 26 competidores selecionados que disputam a competição nacional em julho, destes os três primeiros colocados participam de uma etapa uma internacional em janeiro, que logo em sua primeira edição em 2008 teve seletivas no México, Chile, Argentina e Paraguai.Nestas seletivas em outros países participaram mais de 200 cosplayers interessados em competir na final realizada no Brasil. Nas seletivas nacionais, realizadas em aproximadamente 20 eventos, foram mais de dois mil competidores. A campeã da edição brasileira de 2007 foi  Andressa Miyazaki

1° Andressa Miyazaki 

2° Simone Setti

3° Thaís Jussim

  A Yamato organiza ainda o Circuito Cosplay, a mais tradicional competição de cosplay do país, que está atualmente em sua quinta edição. Em 2005 a vencedora foi Petra Leão, Thaís Jussim

em 2006 , Andressa Miyazaki em 2007, Lucyana Reimão em 2008, Kátia Costa em 2009 e Marcos Teixeira em 2010 . O ganhador de 2011 ainda não descobri fico devendo.

  A Editora JBC organiza o WCS Brasil que reúne 15 duplas de todo o país para competir para saber qual a melhor do país que vai representar-nos na final mundial que é realizada no Japão. Uma vaga é da dupla vencedora do ano anterior, treze são distribuídas por eventos parceiros e uma sai em uma repescagem. Em 2007, o evento teve média de 4 a 5 duplas inscritas por seletiva. Em 2006, os irmãos Mauricio Somenzari e Mônica Somenzari venceram tanto a etapa brasileira, quanto a japonesa da competição. Em 2007, Marcelo Fernandes e Thaís Jussim venceram no Brasil. Em 2008, Gabriel Niemietz e Jéssica Campos foram campeões na etapa brasileira e venceram também a etapa mundial. Em 2009, a dupla Geraldo Cecílio e Renan Aguiar venceu a etapa brasileira. Em 2010 a dupla Gabriel Niemietz e Kaoli foram campeões da etapa brasileira e segundo lugar no mundial.

Bem mina-san eu vou fiando por aqui espero que tenham gostado de saber um pouco sobre esse mundo que é fantastico. 

Mata Ashita!!!. Besos!!!.

Feira Japonesa no Recife!!!.

Mina Konichiwa!!!. 

Hoje venho falar de um evento que acontece todos os anos no Recife antigo (bairro super bonito da qui) a feira japonesa. 

Aqui o panfleto:

Para quem mora aqui no Recife é uma ótima pedida de passeio para esparecer depois do vestibular da UFPE que é no dia 27.11.11 no mesmo dia da feira. kkkk
Bem a feira começa as 10:00h da manhã e vai até às 22:00h e tem bastante atrações como as barraquinhas com o artesanato tipico do Japão, comidas tipicas, area dos Otakus (como eu kkk) que tem acessórios para cosplays, Mangas, camisas entre outras atrações. Eu que vou a 5 anos super recomendo pois vocês não vão se arrepender fora que é uma diversão. 
Há! Já ia esquecendo que tem apresentações no palco também como dança, desfile de cosplay e apresentações de  das mais diversas. 

Aqui vai umas fotos da feira do ano de 2007 e 2010 para vocês curtirem e quem sabe pinta curiosidade de ver mais pessoalmente né!. 

Bem mina fica ai a dica para que não conhece vale a pena conhecer e para que já foi nos encontraremos lá. 

Mata Ashita!!!. Besos!!!. 

Nirvana

Mina-san Konnichiwa!!!.

Hoje venho falar de uma das melhores bandas de rock que já existiu o Nirvana que não precisa nem falar muito pois a banda fala por si só. Espero que goste e deixe seus comentários.

Nirvana foi uma banda de rock formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen em 1987. Vários bateristas passaram pelo Nirvana, onde quem ficou na banda por mais tempo foi Dave Grohl que entrou em 1990.

No final da década de 1980 o Nirvana se estabeleceu como parte da cena grunge de Seattle, lançando seu primeiro álbum, Bleach pela gravadora independente Sub Pop em 1989.

A banda eventualmente chegou a desenvolver um som que se baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a gravadora DGC Records, o grupo encontrou o sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda, Nevermind (1991).

O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o rock alternativo como um todo, e como o vocalista da banda Kurt se encontrou referido na mídia como o "porta-voz de uma geração", com o Nirvana sendo considerado a "principal banda" da Geração X. O terceiro álbum de estúdio do Nirvana, In Utero (1993), desafiou a audiência do grupo, apresentando um som abrasivo, menos comercial.

O Nirvana terminou após o suicídio de Kurt Cobain em 08 de abril de 1994 onde ele deixa uma carta para seu amigo imaginário o Boddah explicando que não conseguia mais sentir o mesmo entusiasmo do começo da carreira e era por esse motivo que estava deixando o nosso mundo (bem a bastante controversas sobre todo o conteúdo dessa carta de despedida). Mais a morte ou "suicídio" de Kurt deixou muitas duvidas pois Kurt teria se drogado e logo após à aplicação da droga em seu braço ele teria atirado na própria boca, mas os peritos disseram que a quantidade de heroína (droga em que Kurt era viciado) encontrada em seu corpo era superior a uma dose letal e que ele não poderia ficar acordado muito menos segurar uma arma. E muitas pessoas como o Novoselic, Grohl e o próprio pai da viúva de Kurt a Courtney Love e alguns amigos de Kurt sustentam a hipótese que Kurt na verdade foi assacinado a mando de sua esposa essa teoria esta em varias biografias autorizadas ou não, e no documentario "Who Killed Kurt?" feito pelo diretor Nick Broomfiel com ajuda do pai de Courtney. Mais bem essa é uma pergunta que infelismente vai ficar sem resposta pois já fazem 17 anos que estamos sem Kurt e sem o Nirvana que foi e ainda continua sendo uma melhores das bandas de rock que já vi sem falar que muitas bandas de hoje se espiraram no Nirvana.

Kurt com sua filha Frances e sua esposa Courtney

 

Courtney hoje em dia 

Francies Cobain aos 18 anos

Para os fãs (como eu) ficamos com vários lançamentos póstumos onde têm sido emitidos desde que sejam supervisionados por Novoselic, Grohl e pela viúva de Kurt a Courtney Love que desde o fim do Nirvana os ex-integrantes e sua esposa travaram uma batalha na justiça para ficar com os direitos comerciais da banda. Desde a sua estreia, a banda já vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo, sendo que 25 milhões foram vendidos só no Estados Unidos esses dados de venda foram feitos no ano de 2002. 

Discografia:

Bleach em 1980

Nevermind em 1991

Incesricide em 1992

In Utero em 1993

UNPLUUGGED In New York ( Arcustico MTV) em 1994

Especiais:  

Fron The Muddy Banks Of The Wishikah (Esse disco é uma compilação de faixas gravada ao vivo em várias ocasiões) 

Nirvana (Esse álbum é um especial com os maiores sucessos do Nivana e tem a musica inedita "You Know You're Right") 

Curiosidade: 

A musica "You Know You're Right" foi gravada em 30 de janeiro de 1994 e foi gravada no estúdio Robert Lang em Seattle e a música doi gravada em um único take. (Essa foi a última sessão de gravação feito pelo o Nirvana). 

Pós-Nirvana 

Depois da separação da banda Dave Grohl e Krist Novoselic continuaram musicalmente ativos. 

Dave Grohl e Krist Novoselic no VMA

Foo Fighters

Grohl formou o Foo Fighters, onde ele é vocalista, guitarrista e compositor, sendo o principal membro da banda. O Foo Fighters se tornou o seu principal projeto, tendo lançado vários álbuns com ele ao longo dos anos. O álbum In Your Honor de 2005 do Foo Fighters apresenta uma canção chamada "Friend of a Friend", composta por Grohl em 1990 sobre os primeiros encontros com Kurt Cobain e Krist Novoselic. Além do envolvimento no Foo Fighters, Grohl também tocou bateria para várias bandas, incluindo Tom Petty and the Heartbreakers, Queens of the Stone Age e Tenacious D. Em 2009, Grohl, Josh Homme, vocalista e guitarrista do Queens of the Stone Age, e John Paul Jones, baixista do Led Zeppelin, formaram o Them Crooked Vultures. 

Novoselic formou algumas bandas depois da separação do Nirvana. Ele inicialmente formou a Sweet 75 e mais tarde a Eyes Adrift, com Curt Kirkwood do Meat Puppets e Bud Gaugh do Sublime. Ele apareceu também na banda No WTO Combo ao lado de Kim Thayil do Soundgarden e Jello Biafra do Dead Kennedys. Foi membro da banda Flipper de 2006 a 2008. Novoselic tornou-se também um ativista político e fundou um comitê político chamado JAMPAC (Joint Artists and Musicians Political Action Committee) para apoiar os direitos dos músicos. Ele também escreveu um livro chamado Of Grunge and Government: Let's Fix this Broken Democracy!, publicado em 2004, que cobre tanto o seu passado musical como a sua carreira política.

Em 2004 Grohl e Novoselic apareceram em cena para apoiar a candidatura de John Kerry à presidência dos Estados Unidos. Em 2010 o Foo Fighters realizou um concerto secreto em Los Angeles e Grohl chamou Novoselic e Pat Smear para tocarem "Marigold", uma antiga canção escrita por Grohl e que aparece como uma B-side no single "Heart-Shaped Box" do Nirvana. Novoselic também participa do álbum Wasting Light do Foo Fighters na canção "I Should Have Known". Em uma entrevista à Rolling Stone Grohl disse:"É isso que amigos fazem".

Bem é isso melhor para por aqui pois se deixar não paro mais de falar do Nirvana e me dispesso hoje com alguns dos clips do Nirvana para que possamos matar um pouco da saudades que essa maravilhosa e revolucionaria banda nos deixou. 

Smells Like Teen Spirit

Heart Shaped Box

In Bloom

Come As You Are

Sliver

About A Girl (MTV Unplugged)

Bem mina-san agora que vocês souberam mais sobre o Nirvana viram alguns clips espero que se possível comente e digam o que achou. Conto com vocês.

Besos!!!. Mata Ashita!!!.