sexta-feira, 20 de julho de 2012

Yakisoba


Mina-san Ohayou!!!.


Hoje trago uma receita rápida de um dos meus pratos orientais preferidos que é o Yakisoba!
Bem estava eu navegando pela net a procura de uma receita fácil do verdadeiro (ou pelo menos que chega-se o mais próximo possível) Yakisoba, quando me deparo com o site muito bom que ensina vários tipos de receitas praticas com ingredientes que você encontra facilmente no mercadinho perto de sua casa. O site é Receitinhas (esta ai o link para que quiser conhecer mais esse site que é muito bom mesmo eu recomendo).
Por ser super fácil resolvi postar a receita aqui no blog. 
Vamos aos Ingredientes: 

  • 1 colher (sopa) de margarina
  • 1 cebola picada em pedaços grandes
  • ½kg de filé de frango cortado em tiras finas
  • Sal a gosto
  • Molho shoyu à gosto
  • 1 pires (chá cheia) de cenoura picada em rodelas finas
  • 1 pires (chá cheia) de brócolis picado
  • 1 pires (chá cheia) de couve-flor picado
  • 1 pimentão pequeno picado em tiras finas(se desejar) 
  • 1 pires (chá cheia) de acelga picada em quadrados pequenos(usar mais a parte grossa da folha) 
  • 1 pires (chá cheia) de vagem picada
  • 1 pires (chá cheia) de repolho picado em quadrados pequenos
  • Água e sal para cozinhar os legumes e as verduras
  • 250g de macarrão japonês(espaguetti)
Modo de Preparo:

Numa panela, coloque a margarina e frite a cebola, acrescente o frango, o sal e deixe cozinhar por mais ou menos 15 minutos. Acrescente o shoyo. Tem que ficar um molho. Reserve. À parte, cozinhe os legumes e as verduras juntos na água e sal, por 5 minutos mais ou menos, no ponto de "al dente". Escorra e reserve. Cozinhe o macarrão, escorra e misture ao frango, aos legumes e as verduras. Sirva quente.

Super fácil não é mesmo e gostoso também, eu fiz e aprovei. Se vocês quiserem mais receitas é só ir no site Receitinhas que la vão encontrar vários tipos de receitas desde aperitivos ate culinária internacional. Fica a dica.

Besos!!!. Mata Ashita!!!.

Desabafo

Mina-san Konichiwa!!!.


 Fico me perguntando como a vida tem seu lado realista de nos mostrar que não vinhemos a terra a passeio, e que para conseguirmos nos dar bem nela sem colocar ninguém pra trás temos que nos submeter a engolir vários tipos de sapos ou até mesmo sermos humilhados. 
Eu vejo que ser leal hoje em dia não vale apena, pois enquanto eu sou leal tem sempre alguém pronto para me esfaquear por trás, já sabia que para termos amigos temos que primeiro ter colegas e avaliar bastante se aquela pessoa pode mesmo ter o privilegio de ser chamado de AMIGO. Acredito que todos nascemos e crescemos tendo um lugar para todo mundo se isso é verdade então o porque desse desejo nojento, repugnante da humanidade de sempre ser o melhor passando por cima dos sentimentos dos outros? Até agora não conseguir ter uma resposta para essa pergunta, será que todos são espertos e eu sou a unica que acreditam em amizades? ou sera que o meu carma é nunca ter pessoas verdadeiras a qual posso me dar o lucho de dizer "você é meu amigo" ou melhor "eu tenho um amigo". 
Aprendi mais uma vez da pior maneira possível que eu sou amigo mais não tenho amigo, tenho simples colegas ou então conhecidos que na primeira oportunidade fazem questão de te mostrar que você não vale nada para eles. 
 Agradeço mais uma vez a vida por mim dar mais um choque de realidade e mostrar que nesse mundo eu estou SOZINHA. E que o único que posso chamar de amigo é DEUS que na verdade creio que seja o único que verdadeiramente me conhece e me ama de verdade sem querer na da em troca. 
 E triste ter que admitir mais infelizmente é verdade. Agora eu sei que nessa vida temos que bater primeiro se não seremos nós que apanharemos e quando isso acontece pode ter certeza que doí mais que tapa de mãe. 
  


Mais agora já sei o que fazer quando isso acontecer novamente demorou 25 anos para eu aprender como devo lidar com isso e agora vou seguir a risca. 
Para os meus amigos falsos deixo um recado.....


A partir de hoje vocês vão se DANAR, pois a besta acada de morrer de vez. 

Besos!!!. Mata Ashita!!!.

Hana Yori Dango!!!.

Mina-san Kannichiwa!!!.






 Hana Yori Dango é um dos meus primeiros dramas e foi por conta dele que me apaixonei mais ainda pelo mundo oriental. Já conhecia os animes mais não gostava muito dos filmes, pois achava que eram rodos canastrões e que os japoneses não fossem bons atores e com o Hanadan pude mudar completamente meu pensamento, pois pude ver que no Japão também tem muitos bons atores.  A historia de hanadan é simplesmente excelente me apaixonei logo tanto pelos personagens quanto pelos atores que são D+. 
 O drama conta com a presença da talentosíssima Inoue Mao e os fabulosos Matsujun,  Oguri Shun, Marsuda Shota, Abe Tsuyoshi, Tomiura Satoshi, Kabayashi Susumu, Ishino Mako,  Matsushuma Nanako e Kaga Matiko sem falar no elenco de apoio que ajuda a dar mais emoção a esse drama que é lindo. 
 Hana Yori Dango (花より男子) é uma série de mangá do gênero comédia romântica criada por Yoko Kamio e publicado entre 1992 e 2003. É considerado o mangá shoujo (para meninas) mais vendido no Japão. O nome vem do provérbio japonês ‘Melhor dango do que flores’. Em seu significado para a vida prática, o provérbio quer dizer que se devem prezar coisas úteis (como comida, neste caso o dango, um bolinho doce japonês) ao invés de coisas fugazes e românticas como flores. Mudando a leitura de kanji de ‘flores’ para ‘meninos’, Kamio também faz uma critica a quem dá muita importância para o ideal romântico dos rapazes, exatamente o que faz toda a Eitoku Gakuen em relação aos F4, na história. O mangá ganhou uma versão animada em 1996 com 51 episódios, um filme de curta metragem com os personagens em uma história paralela, e uma novela (dorama) em 2006. Os direitos de Hana Yori Dango pertencem a Yoko Kamio, Shueisha, Bandai e Toei Animation. A historia faz tanto sucesso que ganhou adaptação na Coreia chamado de Boys Before Flowers, em Taiwan chamado de Meteor Garden, na China chamado Let’s Go Watch Meteor Shower e na Filipinas chamado de Brat Boys Beyond.

Hana Yori Dango (Japão)
Boys Before Flowers (Coreia)
Brat Boys Beyond (Filipinas) 
Let’s Go Watch Meteor Shower (China)

Meteor Garden (Taiwan)


Sinopse


Makino Tsukushi é uma garota de uma família pobre que, apesar das dificuldades financeiras, conseguiu ser admitida em uma escola de pessoas extremamente ricas no Japão. Para que ela possa estudar sua família passa, com orgulho, por muitas privações na esperança de que a filha consiga conquistar um herdeiro milionário. Nessa escola, Eitoku Gakuen, os alunos esbanjam suas vantagens financeiras, porém, os que mais se destacam é um famoso grupo de quatro rapazes chamado de Flower Four, os F4 que são os herdeiros das mais poderosas famílias do Japão, que são Doumyouji,Tsukasa o líder e herdeiro do Domyoji World Finance Group, Hanazawa Rui o filho introvertido de uma grande empresa, Nishikado Soujirou herdeiro da maior escola de cerimônia do chá do país e Mimasaka Akira o herdeiro da mais poderosa máfia japonesa.


Pelo poder financeiro dos seus nomes, eles ditam as regras na escola, passando por cima até mesmo dos professores e diretores. Em Eitoku Gakuen, receber um papel vermelho do F4, é como receber uma sentença de morte. Ir contra eles significa ser desprezado por toda a escola. Quem recebe a tarja, é maltratado cruelmente pelos outros alunos, até sair da escola. Nesse cenário de ostentação, tudo o que Makino Tsukushi deseja é se formar tranquilamente, sem se envolver com os outros alunos. Porém, depois de um incidente com sua amiga, onde ela não pôde ficar calada diante da injustiça do líder do F4 o Doumyouji,Tsukasa, ela recebe a Tarja Vermelha. A partir daí, sua vida nunca mais foi à mesma. A palavra TSUKUSHI, nome da protagonista, significa erva-daninha. Basicamente é o que a personagem é considerada pelo F4 e o restante da Eitoku Gakuen. No decorrer da história, ela decide agir como o seu nome, e declara guerra ao F4.


Por causa disso ela chama atenção de sua paixão Hanazawa Rui e estranhamente desperta sentimentos românticos em seu pior inimigo Doumyouji Tsukasa.








Makino e  Hanazawa Rui



















Makino e Doumyouji Tsukasa.


Bem mina-san fico por aqui. 

Besos!!!. Mata Ashita!!!.

Mangás

Kombawa Mina-san!!!.


 Venho hoje para falar de umas das minhas muitas manias que é ler mangás. 
Para quem não sabe mangá é uma revistinha em quadrinhos só que é a versão japonesa. Faz muito sucesso aqui no Brasil só que como são poucas as lojas especializadas (pelo menos aqui na minha cidade) nós fãs dos quadrinhos orientais temos a opção de ler traduzido para o português online, que na sua maioria são fãs que se juntam e resolvem disponibilizar sem nenhum custo para os amantes assim como eu possa ter acesso a essas maravilhosas obras.


Vamos falar um pouco sobre a historia dos mangás. Os mangás sugiram no Oricom Shohatsu (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria por diversos vilarejos contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e ilustrado, dando assim origem as historias em sequência que originaram o mangá. Muitos mangás dão origem a animes (são as historias na versão para TV), virão jogos ou ganham verção Live Acton (muitas vezes é verção em filme com atores humanos e outras vezes são em animação mesmo). 
No periodo Edo, em que os rolos são substituidos por livros, as estampas eram inicialmente destinadas à ilustração de romance e poesuas, mas rapidamente surgem livros ver em oposição aos livros para ler, antes do nascimento da estampa independente com uma única ilustração o ukiyo-e no seculo XVl. 
O precusor das estanpas de paisagem foi o Katsushika Hokusai que nomeando suas célebres caricaturas piblicadas de 1814 á 1834 em Nagoya, cria a palavra mangá que siguinifica "Desenhos irresponsáves", que pode ser escrita de varias maneiras em japonês Kanji (漫画), Hiragana (まんが), Katakana (マンガ) ou em Romaji (Manga) que é o mais usado nos paises ocidentais.
Mais os mangás não tinham sua forma atual, que surge no inicio do século XX sob influência de revistas comerciais ocidentais provenientes dos EUA e Europa. 
Durante a 2ª Guerra Mundial os mangakas (como são conecidos os desenhistas de mangás), sofrem grande infuência das historias ocidentais da época, traduzisdas e difundidas em grande quantidade na imprenca cotidiana. Os mangás eram bastante caros e por conta disso surgiram compilações em akahons (livros vermelhos), e foram produzidos livros com papel mis barato e capa vermelha do tamanho dos cartões postais. 
É então que o artista Osamu Tezuka influenciado por Walt Disney e Max Fleischer revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno. As características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos (sobretudo Betty Boop), boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção possível. É ele quem introduz os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopeias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema. As histórias ficaram mais longas e começaram a ser divididas em capítulos.
Em 1947, Tezuka criou publicou no formato akahon, um mangá escrito por Sakai Shichima, Shin Takarajima (A Nova Ilha do Tesouro), um título de grande de sucesso que chegou a vender 400 mil exemplares. Osamu Tezuka produz através de seu próprio estúdio, o Mushi Production, a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom (Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes gêneros na sua maioria, os mangás tinham como público-alvo as crianças e jovens, assim como a inventar outros, participando no aparecimento de mangás para adultos nos anos 60 com os quais ele pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Ele também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko & Fujio (dupla criadora de Doraemon), Akatsuka Fujio, Akira "Leiji" Matsumoto, Tatsuo Yoshida (criador de Speed Racer) e Shotaro Ishinomori.
Assim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos rendimentos do mercado editorial no Japão pais de origem.  Tornaram-se um verdadeiro fenômeno ao alcançar todas as classes sociais e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de seus temas. De fato, como espelho social, abordam todos os temas imagináveis a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.
Existe varios tipos de mangas clacuficados de acordo com seu publico alvo. Historia onde o publico alvo são os meninos é chamados de  shounen (garoto jovem, adolescente em japonês) como One Piece, Naruto, Bleach etc.  tratam normalmente de histórias de ação, amizade e aventura.  Histórias que visam as meninas são chamadas de shoujo (garota jovem em japonês) e têm como característica marcante as sensações e sensibilidade da personagem e do meio como Nana. 




Além desses, existe o gekigá, que é uma corrente mais realista voltada ao público adulto (não necessariamente são pornográficos ou eróticos) como, por exemplo Lobo Solitário e ainda os gêneros seinen para homens jovens e josei para mulheres. Os traços típicos encontrados nas histórias cômicas (olhos grandes, expressões caricatas) não são encontrados nessa última corrente. Existem também os pornográficos, apelidados hentai. As histórias yuri abordam a relação homossexual feminina e o yaoi (ou Boys Love) trata da relação amorosa entre dois homens, mas ambos não possuem necessariamente cenas de sexo explícito. Os edumangás que são mangás didáticos voltados para o ensino de diversas matérias.


Eu particularmente amo o mangá de Nana, Bleach, Fairy Tail, Berserk entre outros sou completamente apaixonada por esses quadrinhos. E como aqui não tem muitas lojas como no Japão gosto muito de ler online do site Cetral de Mangás lá encontro muitos dos mangas que gosto eles tem uma lista de todos os mangas e as atualizações são semanais. Muito bom mesmo. 


Berzerk 
Berzerk







 No Japão existe muitas lojas que são especializadas só na venda de mangas é como se fosse uma livraria dos mangas você pode comprar os mangas e ler na loja mesmo ou você pode levar os seus para ler lá, essas lojas são muitas vezes locais de encontros para casais ou ate mesmo para amigos. 
Muito bom pena que aqui no Brasil mais especificadamente na minha cidade não tenha tantas lojas assim como no Japão, mais fico na esperança de que um dia teremos aqui também muitas lojas dessas para que possamos sentir que estamos na terrinha do sol nascente. 

Besos!!!. Mata Ashita!!!.

Diferencia entre a escola do Brasil e Japão

Mina-san Ohayo!!!.

Isachiburi!!!.


 Faz tempo que não posto aqui no blog mais foi por conta de um probleminhas que tive (Já resolvido). 
 Mais bem vamos ao que se interessa, nos já sabemos como é diferente o Brasil do Japão desde costumes básicos como comer de Hashi e nos de talher até seu modo de ensino que vamos combinar o Japão esta bem mais avançado em relação a educação aqui no Brasil, pois bem, vendo o blog Anime Nyah essa semana consegui um vídeo que Serginho Grosma fez para o seu programa "Altas Horas" só não sei de quando é Gomendasai! 
  Pois bem na reportagem mostra como são as aulas, a vestimentas e as instalações de uma escola publica na cidade de Kawasagi. 


  
Bem mina espero que tenham gostado vou dicando por aqui!.


Besos!!!. Mata Ashita!!!.  

Origem dos Cosplays!!!.

 Mina-san Kombawa!!!. 


Depois de um bom tempo sem postar por conta do vestibular que foi estremamente tenção diga-se de passagem kkkkk!
Venho aqui para contar de onde veio o Cosplay que é uma das coisas que mais adoro com relação à o mundo oriêntal, bem vamos lá. 



    Cosplay que em japnês é escrito assim コスプレ em katakana por ser uma palara de origêm estrangeira(para quem não sabe o Japonês tem 3 alfabetos o Hiragana alfabeto usado para palavras de origêm japonesa, Katakana alfabeto para palavras de origêm estrangeira e o Kanji que é o alfabeto dos simbolos) é abreviação de costume play ou ainda costume roleplay (ambos do inglês) que podem traduzir-se por "representação de personagem a caráter", e tem sido utilizado no original,para referir-se a atividade lúdica praticada principalmente (porém não exclusivamente) por jovens e que consiste em disfarçar-se ou fantasiar-se de algum personagem real ou ficcional concreto ou abstrato, como, por exemplo, animes, mangás, comics, games ou ainda de grupos musicais, que  a ideia é tentar interpretá-los o mais parecido com o original na medida do possível. Os participantes dessa atividade são chamados de cosplayers.


Primeiro Cosplay

  Originalmente conhecido como masquerade, o cosplay por incrivel que pareça NÃO foi criado no Japão. O primeiro cosplay conhecido foi criado por Forrest J. Ackerman em 1939 durante a primeira Worldcon, na companhia de Myrtle R. Douglas. Ele criou a roupa chamada "futurecostume", enquanto Forrest J. criou uma versão do vestido do filme de 1936 "Things to Come". Desde então, tornou-se uma prática anual nas Worldcon, com concursos e atrações próprias, e mais tarde  estendendo-se aos fãs de fantasia e quadrinhos. Os primeiros cosplays de mangás e animes registrados são posteriores aos anos 70, nos EUA. O fenômeno do cosplay chegou ao Japão na década de 80 por meio de Nobuyuki Takahashi, que ficou surpreso com o costume ao visitar um Wordcon e começou a incentivar a pratica no Japão pelas revistas de Ficção   Científica. Tornou-se comum no Japão durante as Comic Markets do Japão criadas em 1975, que se celebram em Odaiba-Tóquio, lugares de compra e venda de Dōjinshi. Esse evento prosseguiu desde então e se realiza regularmente. Lá, grupos de japoneses vestiam-se de seus personagens favoritos de mangás, animes, comics e games. Assim pois, tal prática sempre tem sido muito relacionada com aqueles produtos. Contudo, com o passar do tempo, foi-se estendendo a outros domínios, em conceitos e culturas, ganhando foro internacional. Com a popularização do anime nos anos 90, o cosplay japones tornou-se popular no mundo todo, tratando-se de caracterizações de personagens existentes, enquanto que os primeiros cosplays (estadunidenses) estendiam-se principalmente à criação de personagens, não somente se prendendo aos pré existentes.


Caracterização

   São pessoas que se vestem do seus personagens predileto. Cosplay originariamente ligava-se a personagens de quadrinhos. Com o passar do tempo, contudo, foi se tornando uma tradição e um hábito que se espalhou por todos os tipos de convenções, a envolver séries ou personagens, principalmente as de Jornada nas estrelas (Star Trek) e Guerra nas estrelas (Star Wars), no qual as pessoas fantasiadas tornaram-se atração principal, em concursos de fantasia e interpretações de cenas dos filmes ou episódios, o que permitia revelar talentos de nível profissional. Rapidamente se espalhou pelo mundo todo, chegando na Comiket, famosa convenção realizada há anos no Japão, onde o termo se popularizou e se espalhou especialmente em eventos e encontros de anime, mangá e games, respectivamente as animações e quadrinhos japoneses.


   
   O cosplayer se caracteriza como um personagem de algum livro, mangá, jogo ou filme que queira homenagear; representa a personalidade deste; e em alguns eventos pode até mesmo competir com outros cosplayers em concursos, embora o grande barato e diversão sejam a exposição e o contato social gerado dentro do ambiente. Um dos principais objetivos desse passatempo é fazer amigos. O pretendente a cosplayer providência os materiais para a confecção (alguns mandam determinadas peças para artesãos ou costureiras, ou até fazem seus cosplays inteiramente em "Cosplay Stores" que são lojas especializadas em confecção de cosplays), prepara os materiais de referência monta a apresentação (se caso haver), enfim, trabalha a interpretação, o figurino e muitas vezes até o cenário.


   É uma atividade da qual podem participar e divertir crianças, adolescentes e adultos de todas as idades, sexo e condição social. Alguns cosplayers chegam a gastar entre R$ 100,00 e R$ 1.000,00 às vezes mais, em roupas e acessórios, e levam a coisa a sério.É um passatempo como outro qualquer, porém com a singularidade de permitir o participante tornar-se seu personagem favorito por um dia. Nas gerações Star Wars é equivaleria a se vestir como um Jedi ou um cowboy de Faroeste. Nisso reside o embrião da vertente teatral do cosplay: papéis são efetivamente representados, com significativa monta de carga artística.
Atualmente o mercado de cosplayers tem atraído empresas de todo mundo. Muitas delas estão criando lentes de contato e outros elementos para serem usados, tornando o personagem mais próximo do real. Os preços ainda estão altos, mas a tendência é que se torne cada vez mais popular. No início, os únicos cosplays eram de personagem de Star Wars(como os Stormtroopers) mas logo os animes e mangás foram tomando conta do público. Hoje no Brasil já se vêem cosplays de qualquer mídia, entre elas comics, filmes, livros e até personagens de Internet. 




   Cosplay No Brasil


Em convenções de jornada nas estrelas e RPG no final da década de 1980 já se encontravam fãs fantasiados de seus personagens favoritos. Todavia, tal caracterização não era ainda conhecida como cosplay, pois o termo, na época, ainda começava a se difundir no Japão. Demais, o ato de se fantasiar não era visto como um passatempo por seus praticantes, manifestando-se nas convenções apenas como um elemento de expressão dos fãs. No final da década de 1990, com a popularidade do anime Cavaleiros do Zodíaco, surgiram as primeiras convenções de anime e mangá no país, fazendo assim essa atividade ressurgir, então com nome e características próprias, e os concursos. No início, as caracterizações eram quase em sua totalidade de personagens de animação, quadrinhos ou jogos japoneses, mas ao longo dos anos outras mídias foram incorporadas pelos fãs, como quadrinhos americanos, filmes ou livros, como por exemplo, Harry Potter ou Piratas do Caribe. 
Os sites "Arquivo Cosplay Brasil" e "Cosplay Party Br" foram alguns dos pioneiros a tratar do assunto no Brasil. Em 2002 ambos se uniram, formando o Cosplay Brasil aqui o link Clique aqui, que reúne a maior comunidade brasileira de praticantes e simpatizantes do cosplay.
   Anime Friends, organizado pela Yamato Comunicações e Eventos, é o maior concurso de cosplay do Brasil. Em 2007, mais de 1.200 concorrentes inscreveram-se em seis categorias. Anime Dreams, o segundo maior, com mais de 800 inscritos num só evento em 2007. A Yamato Comunicações e Eventos organiza também o maior concurso de cosplay individual do Brasil, o YCC - Yamato Cosplay Cup. Ele é único que agrega competidores de todas as regiões do país. São 26 competidores selecionados que disputam a competição nacional em julho, destes os três primeiros colocados participam de uma etapa uma internacional em janeiro, que logo em sua primeira edição em 2008 teve seletivas no México, Chile, Argentina e Paraguai.Nestas seletivas em outros países participaram mais de 200 cosplayers interessados em competir na final realizada no Brasil. Nas seletivas nacionais, realizadas em aproximadamente 20 eventos, foram mais de dois mil competidores. A campeã da edição brasileira de 2007 foi  Andressa Miyazaki

1° Andressa Miyazaki 
2° Simone Setti
3° Thaís Jussim

  A Yamato organiza ainda o Circuito Cosplay, a mais tradicional competição de cosplay do país, que está atualmente em sua quinta edição. Em 2005 a vencedora foi Petra Leão, Thaís Jussim
em 2006 , Andressa Miyazaki em 2007, Lucyana Reimão em 2008, Kátia Costa em 2009 e Marcos Teixeira em 2010 . O ganhador de 2011 ainda não descobri fico devendo.
  A Editora JBC organiza o WCS Brasil que reúne 15 duplas de todo o país para competir para saber qual a melhor do país que vai representar-nos na final mundial que é realizada no Japão. Uma vaga é da dupla vencedora do ano anterior, treze são distribuídas por eventos parceiros e uma sai em uma repescagem. Em 2007, o evento teve média de 4 a 5 duplas inscritas por seletiva. Em 2006, os irmãos Mauricio Somenzari e Mônica Somenzari venceram tanto a etapa brasileira, quanto a japonesa da competição. Em 2007, Marcelo Fernandes e Thaís Jussim venceram no Brasil. Em 2008, Gabriel Niemietz e Jéssica Campos foram campeões na etapa brasileira e venceram também a etapa mundial. Em 2009, a dupla Geraldo Cecílio e Renan Aguiar venceu a etapa brasileira. Em 2010 a dupla Gabriel Niemietz e Kaoli foram campeões da etapa brasileira e segundo lugar no mundial.

Bem mina-san eu vou fiando por aqui espero que tenham gostado de saber um pouco sobre esse mundo que é fantastico. 

Mata Ashita!!!. Besos!!!.